以儿童为题材的绘画很早就出现了，但以其为绘画主体的“婴戏图”是自北宋才开始的。

所谓的“婴”，确切地说，应该是小孩子。“婴戏图”即是以小孩子游戏嬉闹为主题的画作，来表现社会稳定，人丁兴旺的美好寓意。

《秋庭戏婴图》是儿童题材画的代表作品。作者苏汉臣，先后在两宋的画院里任职，是一位标准的宫廷画家。

《秋庭戏婴图》顾名思义，描写的是秋天的庭院里，小孩子游戏的场景。

这幅画高197.5cm，宽108.7cm。在这么大的一幅立轴画面上，画家是怎样描绘两个可爱的孩子的呢？

画家先将作为背景的石头画得高大而颜色偏暗，让人们的视线集中在画面左下方的两个孩子身上。

大一点的姐姐白裙、红腰带，小一点的弟弟红外衣、白色内衣。从衣服的颜色上首先抓住了观画者的眼球。

既而，两个孩子专注于一处的眼神，让我们也想看看他们在玩什么。

于是，我们的视线又跟着两个孩子的视线，集中在他们盯着的玩具上面。

据说这个游戏叫做“推枣磨”，是用秋天成熟的枣子做成的简易又有趣的玩具。

你看，画家不经意地，就用枣子点名了画中表达的季节。

而且引导着我们的视线在画面上游走。

两个孩子的表情、动作，都生动有趣，显示了幼儿的童稚天真的个性，而且两个孩子又各有不同：女孩细腻内敛，男孩活泼调皮。

另外，两个孩子面前的凳子也颇为讲究，为漆艺鼓凳，凳分七腿，有吉祥的寓意。

这精致的工艺，在今天看起来依然美得让人赞叹。

与之呼应的，是另一个一模一样的鼓凳。这又让我们的视线，从画面左下方，转移到了画面右下方。

这个鼓凳上面，零零散散地放着一些玩具，地上还随意地扔着一对小的铜铙钹。

这些又给了观画者一些时间线，应该是在此之前，孩子们刚刚玩过这些玩具。

这样，画家在这个画面上，展现了空间距离，也拉长了时间长度。

凳子边上一朵朵绽放的雏菊，略近处、略远处的地上，成熟的杂草，都在说明了秋天的到来。

再向上看，一柱擎天的太湖石，让画面陡然增加了强硬和力量感。

这与两个孩子的娇嫩圆润的脸庞身体成了对比，也和他们美丽柔软的衣服成了反衬。

与太湖石相应的，还有围绕其左右的芙蓉花，越发显得娇艳欲滴。

太湖石和芙蓉花，除了衬托两个孩子，交代所处的背景，还有另外的寓意，高雅的意趣，富裕的生活等等等等。

包括绘画中的两个孩子，孩子本身，就会给我们带来喜悦感，幸福感，从大的方面，多子多福，人丁兴旺等。

苏汉臣作为宫廷画师，具有极高的艺术品味，对画面的构图、布局及用笔都非常精细讲究。

另外，还要根据皇帝的意愿，表达对社会稳定繁荣的歌颂。

从这幅画上，我们都可以清晰地感受到这些。

苏汉臣是一位以儿童为题材的著名画家，现在传为苏汉臣的画作还有不少。这幅现藏于台北故宫博物院的《秋庭戏婴图》，被认为是他的代表作品，同时也是北宋儿童绘画作品的最高水平。