4月2日，由深圳市当代艺术与城市规划馆主办，中央美术学院作为学术支持单位，中央美术学院美术馆协办的安尼施·卡普尔深圳个展于深圳市当代艺术与城市规划馆正式对外开放。

作为深圳今年首次举办国际知名艺术家的大型个人展览，本次展览也是安尼施·卡普尔在中国华南地区的首展。展览亮相的代表作横跨40年，涵盖大型装置、雕塑、建筑模型等类型，其中有9件绘画作品是首次在美术馆集中展示。

生于印度孟买的安尼施·卡普尔，现工作居住于英国伦敦，是当代艺术代表性人物之一。他的作品在材料媒介和象征表达之间、自足形态和生态环境之间建立起独特的关联，也被视为东方哲学和西方精神结合的典范。

安尼施·卡普尔

安尼施·卡普尔常常通过作品介入不同的城市文化空间。他在美国芝加哥、纽约和伦敦等地创作的永久雕塑装置已成为城市地标。卡普尔还曾在凡尔赛宫等世界名胜办展。他还是首位进入北京太庙举办个展的外国艺术家。

云门

“观众与作品之间的动态空间成就了艺术作品的完整体验。”安尼施·卡普尔曾如此表达自己的创作理念。当代艺术拉近了公众与城市之间的距离，选择年轻的深圳作为举办地，也为本次展览赋予更丰富的含义。

S曲线

改革开放40多年来，开放包容的态度使多元文化得以在深圳汇聚。创新科技和传统文化互相影响打造出独特的“深圳精神”。深圳市当代艺术与城市规划馆落成后，正成为深圳当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要载体。

开幕式

开幕式举办当天，中央美术学院实践教育基地也在深圳市当代艺术与城市规划馆揭牌。面对全球化视角与后疫情时代，本次展览的举办对人文湾区建设带来哪些有益启示？展览期间，中央美术学院美术馆馆长张子康与小南展开对话。

对话张子康（中央美术学院美术馆馆长）

当代艺术驱动城市文化创新

小南：作为深圳市当代艺术与城市规划馆主办的首个国际性大型展览，选择安尼施·卡普尔作为这次展览主角有何初衷？

张子康：我们都知道，东西方文化在很多领域存在互补关系。安尼施·卡普尔很多作品就根植于古印度的哲学思想，但他的创作方法和观念又是当代的语言。他将东方文化的精神内核与西方艺术观念熔铸一炉，体现了一种“混杂的现代性”。

西方思维重视逻辑和科学，东方思维更讲究天人的和谐统一，东方艺术也更强调精神性的表达。面对全球化的今天，东西方文化的互补是不可避免的，相信安尼施·卡普尔的个展也会给观众带来更多共鸣。

现场

小南：您如何看待当代艺术近年在中国的发展？当代艺术应如何融入中国的现实语境？

张子康：“创新”是“十四五”规划的高频词。当代艺术对创新的驱动是不容忽视的。过去我们对艺术认知是静态的，以为艺术就等同于绘画，但如今影像、装置都已成为艺术的一部分。

同样地，我们今天要扩大主流价值的影响，也不能固守过去的方式，一定要有新的方式与我们身边的环境产生知识性的联结。当代艺术就是这样的一个链条。它使我们城市真正激发出创新活力。

曾经有不少获得诺贝尔奖的科学家，都将自己的成就归功于艺术精神的启发，因为艺术给他们带来新的视角、新的想象。西方很多没有美术专业的大学都会设有自己的美术馆，也是出于这样的原因。

创新是靠人的知识系统建立的。建构知识系统本身就是博物馆的使命。步入大数据时代，我们获得知识的方式也改变了。当代艺术是互动性很强的，体验、认知、再体验、再认知。这本身就是提升我们创新能力的有效方式。

中国的当代艺术过去受西方影响比较大，模仿的多。但这也是学习的必经阶段。创新过程中出现失败是正常的，关键是否能催生我们真正的创造力。可喜的是，独立的思考和话语已经开始在不少中国当代艺术家中形成。

小南：这次展览也是中央美术学院与深圳市当代艺术与城市规划馆的首次合作。您如何看待当代艺术在粤港澳大湾区的发展以及京粤两地的联动？

张子康：目前，深圳已经成为中国科技发展的前沿。深圳不但科技的发展速度快，它对文化的反应速度也在加快。深圳市当代艺术与城市规划馆的建设就是一个例证。

开幕式

张子康：借助本次展览的契机，中央美术学院与深圳市当代艺术与城市规划馆共建实践教学基地，深度合作、协同开发、价值共创，有助于推动艺术与科技、文化相融合的交流、合作。

从城市的长远发展来看，艺术与科技是不分家的。北京的传统文化底蕴更深，但也更需要创新的视野去激活传统文化的当代价值；而深圳的科技越发展，也越需要得到传统文化的支撑。北京与深圳之间是互补的，互相推动才能为城市带来真正的活力。

小南：疫情暴发后，深圳再次迎来国际性大型展览。疫情为艺术带来哪些改变？这次展览对“后疫情时代”有何启示？

张子康：对当代艺术来说，疫情间接促进了5G等信息技术的发展。以“云展览”为例，它改变了我们知识的联结，也改变了我们对空间的认知。这些元素对艺术家创作来说都是一种刺激。

现场

张子康：作为联结观众与艺术家的桥梁，美术馆如何让观众通过对艺术的认识产生新价值？技术的发展也倒逼美术馆迎接挑战。我希望，不同的社会主体、包括高科技的科研人员，也能参与到艺术生产的各个环节之中，共同推动社会的创新发展。

【记者】杨逸

【图片】主办方供图

【作者】 杨逸

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端

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